2025年10月13日下午，应南京师范大学中国现当代文学国家重点学科邀请，江苏省作家协会副主席、《钟山》主编贾梦玮莅临网赌
，进行了题为“散文：创作与批评”的学术讲座。本次讲座由何平教授担任学术主持与总结，刘志权教授陪同在场，中国现当代文学专业全体硕博士生聆听。
首先，贾梦玮主编指出，随着影视、数字图像等视觉媒介普及，文学的场景描写、肖像刻画等传统功能被逐步替代：“文字描写再细致，与视觉艺术的直观性相比仍显吃力。”然而，这并非文学的溃败，而是“战略性清场”以引领文学向人的内在心理、深层人性与思想情感进一步深挖。散文作为高度自我揭示的文体，更将这种特质推向极致：散文家的自我无法像小说家借情节躲藏，也无法像诗人凭意象隐晦；散文需向读者袒露灵魂，作品质量与作者的品格、阅历、思想深度高度绑定。
其次，贾梦玮主编洞察了当下散文创作的几个误区。一是部分乡土题材散文的失真。部分乡土题材散文将乡村浪漫化为“田园牧歌”而回避乡村的复杂困境；或是将乡土作为忆苦思甜的对象，贾梦玮主编以自己的亲身经历例证“忆苦思甜”式思维与叙述在当下已失效。贾梦玮主编强调：真正有价值的乡土书写应聚焦乡村历史变迁中的农民命运、土地关系演变与留守儿童等现实议题。二是部分情感题材散文的浅显。针对父爱、母爱通常被程式化、模板化表达的情况，贾梦玮主编以自己的散文创作《摇篮》为例，呼吁散文创作要有艺术勇气，要勇于对亲人“动刀子”：将亲人置于历史语境中，探寻其人格结构的塑造与扭曲，让私情通向公义。三是部分历史题材散文仅是材料的堆砌，不见历史主体与作者之间的情感共振。贾梦玮主编以诺贝尔文学奖得主阿列克谢耶维奇系列创作为例，强调历史书写需关注那些未被官方记录的个体心理创伤与情感代价，指出“只有将历史材料熔铸为自身血肉，才能真正打动读者”。
再次，贾梦玮主编指出创作与批评具有共性：散文创作的精神内核源自写作主体的自我揭露，“若时代缺乏精神与情感有亮色的散文家，便难有优秀散文”；而批评亦不能脱离作者个人体验，需结合散文家的生平阅历与文化背景以抵达作品的深层内涵。
最后，何平教授做学术总结，指出贾梦玮主编对散文的真诚性与精神质量的强调，不仅为当代散文创作者指明“回归精神本质”的方向，也为文学批评提供了“人与文共生”的新视角。
配图：林浩
